版权与译本说明

原版版权与出版信息

《批判视点：维基百科研读本》¶

编者：Geert Lovink、Nathaniel Tkacz<br/>编辑助理：Ivy Roberts、Morgan Currie<br/>文字编辑：Cielo Lutino<br/>设计：Katja van Stiphout<br/>封面图像：Ayumi Higuchi<br/>印刷：Ten Klei Groep，阿姆斯特丹<br/>出版者：网络文化研究所（Institute of Network Cultures），阿姆斯特丹，2011 年<br/>ISBN：978-90-78146-13-1¶

联系方式

网络文化研究所（Institute of Network Cultures）<br/>电话：+3120 5951866<br/>传真：+3120 5951840<br/>电子邮件：info@networkcultures.org<br/>网站：http://www.networkcultures.org¶

如需订购本书，请发送电子邮件至：books@networkcultures.org¶

本出版物的 PDF 可在以下网址免费下载：http://www.networkcultures.org/publications¶

加入“批判视点”邮件列表：http://www.listcultures.org¶

支持单位：阿姆斯特丹应用科学大学传播与设计学院（Hogeschool van Amsterdam DMCI）、班加罗尔互联网与社会中心（Centre for Internet and Society，CIS），以及 Kusuma Trust。¶

感谢 Johanna Niesyto（锡根大学）、Nishant Shah 和 Sunil Abraham（班加罗尔 CIS）、Sabine Niederer 和 Margreet Riphagen（阿姆斯特丹 INC）提供宝贵的意见与编辑支持。感谢民主与媒体基金会（Foundation Democracy and Media）、蒙德里安基金会（Mondriaan Foundation）及阿姆斯特丹公共图书馆（Openbare Bibliotheek Amsterdam）支持在班加罗尔、阿姆斯特丹和莱比锡举行的 CPOV 活动。（http://networkcultures.org/wpmu/cpov/）¶

特别感谢所有作者的贡献，并感谢 Cielo Lutino、Morgan Currie 和 Ivy Roberts 细致的文字编辑工作。¶

本出版物采用知识共享“署名—相同方式共享 3.0 未本地化版本”（Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0 Unported）许可。¶

欲查阅该许可，请访问：http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/。¶

¶

中文初译制作说明

【本节为译制说明，并非原书内容。】本稿为《批判视点：维基百科研读本》中文初译 v0.1，以网络文化研究所 2011 年出版的英语版 Critical Point of View: A Wikipedia Reader（INC Reader #7，ISBN 978-90-78146-13-1）为底本，直接译为简体中文。译制范围包括26篇文章、原注与文献、前后附文、会议日程、作者简介、出版广告，以及可辨识的图像文字。原书中的历史事实、网址、观点及引文均按当时文本保留；发现的原文疑误另作明确说明。参考文献保留可检索的原文著录，不将被引作品视为本书的翻译范围。¶

原书页下注改为各章集中列出的原注，保留原注编号与引用位置。目录及正文提到的“原书第X页”指英语底本的印刷页码；本译本页脚为中文排版后的页码，两者不同。原版电子文件以跨页形式为主，已另存逐页映射。中文篇幅与原版不作逐页等长对齐。¶

中文版保留原书的开本、黑白正文与层级设计，并适配中文字体和行距。封面与封底依据实际原版进行中文改编，采用 AI 辅助处理的背景，原版设计者及封面图像署名保留；封底机构标志取自原版；标志中的文字分别为：网络文化研究所（Institute of Network Cultures）、互联网与社会中心（The Centre for Internet & Society）、阿姆斯特丹应用科学大学（Hogeschool van Amsterdam；下行 Media, Creatie en Informatie 意为“媒介、创意与信息”）、Kusuma 基金会（Kusuma Trust），以及 CREATE-IT 应用研究（Applied Research；下行 Media, Fashion, IT 意为“媒介、时尚、信息技术”）。两张意识形态模型图将图内标签改为中文，并保留原始图稿以供核对。其他历史截图、照片、艺术作品及统计地图保留原图，另附中文图注、可辨文字译文或标签对照；未重绘原图中的数据与历史界面。被原图遮挡或裁断的文字明确标示，不作推测补写。¶

中文正文使用 Noto Sans SC，部分扩展字符使用备用字体；斜体强调采用合成倾斜字形。原版知识共享许可及图像署名照录。译制不表示原出版者认可或发行本中文稿，也不表示对每幅第三方图像另行取得了独立授权。¶

翻译、交叉复核和排版检查由 AI 完成。本稿仍为初译，未经独立人工终审。¶

INC 读本系列

INC 读本系列以会议投稿为基础，由网络文化研究所制作，提供纸质版和 PDF 版。《批判视点》是本系列的第七种出版物。¶

此前出版的 INC 读本

INC 读本第 6 辑：Geert Lovink 和 Rachel Somers Miles（编），《视频漩涡读本 II》（Video Vortex Reader II），2011 年。¶

本读本继续考察围绕 YouTube 的成功、其他在线视频分享平台的兴起，以及动态影像在网络上的广泛普及而出现的重要问题。这些发展正在塑造互联网的文化与生态，以及我们的日常生活。¶

免费 PDF 下载：www.networkcultures.org/videovortex。¶

INC 读本第 5 辑：Scott McQuire、Meredith Martin 和 Sabine Niederer（编），《城市屏幕读本》（Urban Screens Reader），2009 年。¶

这是第一部专门讨论城市屏幕的著作。本书既收录多位重要理论家的文章，也提供艺术家项目的个案研究，以及屏幕运营者和策展人的经验，为探究数字媒介、文化实践与城市空间的交汇提供丰富资源。¶

免费 PDF 下载：www.networkcultures.org/urbanscreens。¶

INC 读本第 4 辑：Geert Lovink 和 Sabine Niederer（编），《视频漩涡读本：回应 YouTube》（Video Vortex Reader: Responses to YouTube），2008 年。¶

本读本汇集了关于迅速兴起的在线视频世界的批判性文章，考察其自 2005 年随 YouTube 出现而爆发式增长的历程，以及它作为一种重要个人媒介形式的未来。¶

免费 PDF 下载：www.networkcultures.org/videovortex。¶

INC 读本第 3 辑：Geert Lovink 和 Ned Rossiter（编），《我的创造力读本：创意产业批判》（MyCreativity Reader: A Critique of Creative Industries），2007 年。¶

本读本汇集关于创意产业的批判性研究。材料来自 2006 年 11 月在阿姆斯特丹举行的“我的创造力：国际创意产业研究”大会。这场为期两天的会议旨在对创意产业的各种趋势与倾向提出批判性追问。¶

免费 PDF 下载：www.networkcultures.org/mycreativity。¶

INC 读本第 2 辑：Katrien Jacobs、Marije Janssen 和 Matteo Pasquinelli（编），《C’LICK ME：网络色情研究读本》（C’LICK ME: A Netporn Studies Reader），2007 年。¶

这部选集收录了从 2005 年“网络色情的艺术与政治”会议到 2007 年“C’LICK ME”艺术节期间两年讨论中的最佳材料。《C’LICK ME》读本以学者、艺术家与行动者的文章，开启了“互联网色情学”这一研究领域。¶

免费 PDF 下载：www.networkcultures.org/netporn。¶

INC 读本第 1 辑：Geert Lovink 和 Soenke Zehle（编），《失语者读本》（Incommunicado Reader），2005 年。¶

《失语者读本》汇集了为 2005 年 6 月“失语者：面向所有其他人的信息技术”（Incommunicado: Information Technology for Everybody Else）会议撰写的论文。出版物附有一张收录演讲者访谈的 CD-ROM。¶

免费 PDF 下载：www.networkcultures.org/incommunicado。¶

网络文化研究丛书

“网络文化研究”（Studies in Network Cultures）是一套研究网络文化特有概念与实践的丛书。网络文化可以被理解为正在建构之中的社会技术形态。它们迅速聚合，也可能同样迅速消散，由此带来自发、短暂乃至不确定的感受。如何在这种不断变动的环境中开展研究，是本丛书的核心关切。本丛书由 Geert Lovink 主编，鹿特丹 NAi 出版社与阿姆斯特丹网络文化研究所联合出版。¶

更多信息请见：www.networkcultures.org/publications/studies-in-network-cultures¶

¶

下列五幅书影底部的出版标志为“网络文化研究所”（Institute of Network Cultures）与“NAi 出版社”（NAi Publishers）；其作者与主标题的中文对照见相应正文。¶

Ned Rossiter：《组织化网络：媒介理论、创意劳动与新制度》

Organized Networks: Media Theory, Creative Labour, New Institutions¶

¶

对网络文化开放、去中心化和横向特征的赞颂，太容易忘记信息时代劳动与生活的政治维度。《组织化网络》通过追踪潜伏在互联网治理争论、创意产业劳动剥削，以及全球金融资本美学之中的对抗，力图破除这些神话。Ned Rossiter 横跨媒介理论、政治哲学和文化批评领域，诊断当今网络文化面临的若干关键问题。为什么激进的社会技术网络常常在派对结束后瓦解？批判性网络文化共享哪些关键资源？这些资源又如何为新组织平台及其可持续性的创造提供条件？在后互联网泡沫时代，这些问题对于网络的生存至关重要。依据研究以及参与网络文化的经验，Rossiter 提出一系列策略性概念，以解释并推动网络当下向自主的政治与文化“网络之网络”转变。¶

澳大利亚媒介理论家 Ned Rossiter 是北爱尔兰阿尔斯特大学媒介研究中心的媒介研究（数字媒介）高级讲师，也是澳大利亚西悉尼大学文化研究中心的兼职研究员。¶

鹿特丹／阿姆斯特丹，2006 年<br/>ISBN 90-5662-526-8／252 页¶

Eric Kluitenberg：《幻象空间：文化、媒介与技术论集》

Delusive Spaces: Essays on Culture, Media and Technology¶

¶

新媒介曾经开放的疆域正在迅速封闭。市场集中、法律整合以及日趋严密的政府控制，实际上已经终结了自由开放网络的神话。在《幻象空间》中，Eric Kluitenberg 采取一种批判立场，同时为新兴媒介文化保留乌托邦潜力。本书考察媒介与机器的考古学，勾勒人们谈论技术时运用的不同方法与隐喻。回到当下，Kluitenberg 讨论后政府政治时代新媒介的文化使用。《幻象空间》以再现之不可能性作结。超越“新”与“自由”的显见幻象，Kluitenberg 对艺术实践和欧洲文化政策进行理论阐释，展现出一种挑衅性的姿态，积极介入技术的乌托邦维度。¶

Eric Kluitenberg 是荷兰媒介理论家、作家和组织者。自 20 世纪 80 年代末以来，他参与了电子艺术、媒介文化和信息政治领域的众多国际项目。他主持阿姆斯特丹文化与政治中心 De Balie 的媒介项目。他编有《想象媒介之书》（Book of Imaginary Media，NAi 出版社，2006），以及艺术与公共领域期刊《Open》的“混合空间”（Hybrid Space）专题号（2007）。¶

鹿特丹／阿姆斯特丹，2007 年<br/>ISBN 978-90-5662-617-4／250 页¶

Matteo Pasquinelli：《动物精神：公地怪兽志》

Animal Spirits: A Bestiary of the Commons¶

¶

经历了十年的数字拜物教之后，金融危机和能源危机的幽灵也波及新媒介文化，使网络的自主性受到质疑。然而，行动主义与艺术界仍将知识共享和“创意城市”奉为互联网一代的新理想。Matteo Pasquinelli 揭开公地的动物精神，辨认出自由文化修辞背后运作的关键社会冲突与商业模式。渗入文件分享网络的企业寄生者，柏林等“创意城市”中如九头蛇般的绅士化，以及拥有色情地下世界的互联网的双头性质，是当代“共同之物政治”三个鲜少被讲述的维度。艺术家与行动者不断援引鲍德里亚和齐泽克等作者；针对这些作者潜在的清教主义，《动物精神》绘制出一部概念上的“群兽之书”。在一个被动荡股市塑造的世界体系中，Pasquinelli 为即将到来的新公地一代释放出一种政治不正确的语法。¶

Matteo Pasquinelli 是居住在阿姆斯特丹的作家、伦敦玛丽女王大学研究者，并具有在意大利参与行动主义的背景。他编有《媒介行动主义：独立传播的策略与实践》（Media Activism: Strategies and Practices of Independent Communication，2002），并共同编辑了《C’Lick Me：网络色情研究读本》（C’Lick Me: A Netporn Studies Reader，2007）。自 2000 年以来，他一直担任 Rekombinant 邮件列表的编辑（www.rekombinant.org）。¶

鹿特丹／阿姆斯特丹，2008 年<br/>ISBN 978-90-5662-663-1／240 页¶

Vito Campanelli：《网络美学：数字媒介如何影响文化与社会》

Web Aesthetics: How Digital Media Affect Culture and Society¶

¶

在线视频、网络界面、文件分享、邮件列表和社交网络正在改变我们对世界的体验。尽管这些与网络相关的形式的社会维度占据公共讨论的中心，其美学影响却基本遭到忽略。作为回应，《网络美学》介入新媒介研究与艺术理论领域，提出一种有机的数字媒介美学理论。意大利媒介理论家 Vito Campanelli 追踪网络技术、平台与软件的扩张，并列出一套美学策略，以应对它们深刻的文化影响。正如 Campanelli 所论，当网络被置于社会文化实践、过程与表达之中，它就成为一种在全球范围内推动生活审美化的强大力量。¶

Vito Campanelli 在那不勒斯东方大学讲授大众传播理论与技术。他是数字文化活动的独立策展人，也是 MAO（Media & Arts Office，媒介与艺术事务所）的共同创办者。他关于媒介艺术的文章经常发表于国际期刊。¶

鹿特丹／阿姆斯特丹，2010 年<br/>ISBN 978-90-5662-770-6／276 页¶

Josephine Bosma：《网络姿态：穿行网络艺术之旅》

Nettitudes: On a Journey Through Net Art¶

¶

书影文字对照：“网络姿态：来谈谈网络艺术”（Nettitudes: Let’s Talk Net Art）；作者 Josephine Bosma。［译注：书影副题与本页广告正文的“穿行网络艺术之旅”（On a Journey Through Net Art）不同，分别按原文保留。］¶

20 世纪 90 年代，网络艺术以对技术在当代艺术中作用的激进反思，骤然登场。在《网络姿态》中，荷兰艺术评论家 Josephine Bosma 梳理了这一动荡历史：艺术开始置身互联网的物质维度之中，从第一个十年引人注目的介入，一直到今天分散的实践，包括在线声学、诗歌与档案制作。网络艺术从来不是媒介艺术机构的宠儿，自诞生以来又被许多策展人与评论家忽略，但它仍作为一种“非运动”，持续存在于当代媒介文化的缝隙中。本书在探讨我们时代的美学、概念与社会问题时，为网络艺术的多种表现形式提供了分析基础和内部视角。¶

Josephine Bosma 是居住在阿姆斯特丹的记者与评论家，自 1993 年以来一直评论艺术和新媒介领域。她是最早深入探究并参与网络艺术领域的人之一，其开创性作品在国际上的图书、期刊与目录中发表。¶

鹿特丹／阿姆斯特丹，预定 2011 年 4 月出版<br/>ISBN 978-90-5662-800-0／272 页¶