借助理论建构_拆解媒介，或啦啦啦啦啦啦啦啦
这个段落位置已不存在。请使用目录或当前章节查找内容。
xtine burrough <>[1] Lucy HG Solomon
2018年11月15日下午1:41，xtine burrough写道：
嘿，Lucy，
我看到这个征稿，想到和你来一场对话——你愿意吗？
xxxooo
x
2018年11月17日上午11:38，Lucy HG Solomon写道：
你好！
好呀，我们来拆解媒介吧！我一直在想自己对手艺的理解，如何成为技术建构与跨网络思考的一部分。我们的每一次合作，都围绕一种核心结构具有女性主义性质的共同实践展开，涉及共享署名、共享技术，以及重新思考我们如何与技术协作、在技术之内工作。在我们之前，有一些女性技术专家／艺术家，她们没能像男性同行那样在公司拿高薪，也没被捧为艺术明星。她们成为教育者和连接者。
［此处原有图像，不在本书许可范围内，网页与 EPUB 版未收录；见版权与译本说明。］ 图1．xtine burrough与Sabrina Starnaman，《劳动中的自我》（The Laboring Self），达拉斯艺术博物馆创意连接中心，2017—2018年。 〔图中文字对照〕
我们都通过制作来批判资本主义体系——你通过挪用现有数字劳动者体系（图1），处理全球劳动力中的公平问题。[2]我描绘微生物、用自然逻辑来决定社会经济行动的工作——与Cesar Baio合作，名为Cesar & Lois——[3]以及LOIS[4]最近那个讨论城市蔓延地区经济问题的“松鼠绅士化”项目，[5]也都与技术和社会的关系相连（图2）。你在LabSynthE的工作（图3）同样属于这一脉络。[6]
这些是我最初的想法！
Lucy
［此处原有图像，不在本书许可范围内，网页与 EPUB 版未收录；见版权与译本说明。］ 图2．Cesar & Lois，《[ECO]nomic Revolution》的装置与偶发活动。其中，城市街区的社会经济动态，既是微生物生长的变量，也是分享食物的组织因素（从左至右：斯坦福、洛杉矶、德班），2018年。 〔图中文字对照〕
［此处原有图像，不在本书许可范围内，网页与 EPUB 版未收录；见版权与译本说明。］ 图3．xtine burrough与Letícia Ferreira，《镭女孩：一场激进前行的出口标志之旅》（The Radium Girls: A Radically Advancing Tour of the Exit Signs），是LabSynthE为Central Trak开发的最早项目之一，2017年。
2018年11月19日上午5:30，xtine burrough写道：
嗨，Lucy，
你家恢复供电了吗？经历那么猛烈的圣安娜风，你还在工作和写作，我真佩服。你真是一位拓荒女性！
我最早的技术导师是父亲；20世纪70年代，他在纽约州交通部门当程序员。我八岁时，他就在TRS-80上教我Basic。我想，这对我理解如何与技术相处很重要：无所畏惧，勇于实验。
我的许多合作对象都不是艺术家。我喜欢在这种关系中担当艺术家／制作人。对艺术家来说，与学科之外的人合作收获很多，从他们带入项目概念发展的专业知识，到实际细节，都是如此。你如何看待这些合作中的细微差别，又怎样决定轻重先后？
拥抱，
xtine
2018年11月23日下午2:11，Lucy HG Solomon写道：
亲爱的x，
有时，我真的觉得自己像拓荒女性，与鸟儿、马和这片土地相伴；但从历史角度说，我也是别人土地上的闯入者。从另一种意义上说，我们都在开拓技术。我的女性导师向我表明，你可以以人为中心，在技术中开辟新路。你父亲的传承，则标志着借助技术制作成为常态。
我们不仅身处资本世，而且活在技术饱和的当下，在此处境中制作艺术意味着什么？你问到共同实践，这是否只是这个数字时代中制作的一个方面——在这个时代，信息分享是大多数交易的基础？网络化交易、云计算——我们的机制本身就包含技术实体的共享。在Cesar & Lois，我们跨网络、与人类行动者及以自然为基础的实体共享作者身份，促成与实验室和科研人员的合作（图4）。微生物系统成为我们分享系统的基础。[7]当我们依赖一个非人类活体的输入，而这个生物的作者身份又是无意为之时，你所讨论的劳动、集体内部的劳动分工，就变得更加模糊。
［此处原有图像，不在本书许可范围内，网页与 EPUB 版未收录；见版权与译本说明。］ 图4．Cesar & Lois，《退化培养》（Degenerative Cultures），布莱顿数字节“Uncommon Natures”。一本书上的微生物生长，与一个消耗互联网文本的集成数字真菌，跨网络共享信息，并把这两个“有机体”共同删改的文本发成推文，2018年。 〔图中文字对照〕
你的工作与此相交，因为你的合作者往往在某些意义上“不可见”、无法发声；也许你的工作就是让这些隐藏的声音显现，为之提供通道？我想到的是数字劳动力，以及历史上无名的女性。[8]在我的工作中，自然通过技术界面与人类现实分离。
感恩节快乐，这是挪用的节日；挪用即使不算一种文化惯用手法，也是备受喜爱的艺术形式。
XX Lucy
2018年12月3日中午12:07，xtine burrough写道：
清单月快乐，Lucy Mercury！
十二月是列清单的时节：孩子们的清单、安排学期的清单、评分、推荐信、最后的会议，还有让我们能参加毕业典礼和聚会的保姆日程……所以，再来一份清单：
- 把自己的创作实践称为批判性制作或研究，让我觉得不自在。我们究竟在做什么？我们是在通过实践研究吗？还是“只是”在实践？我想知道，批判性制作是不是艺术（或者，批判性创客认为自己是艺术家吗），艺术能不能是批判性制作？一方是不是另一方的子集？加内特·赫茨从艺术／干预主义立场出发，作为研究者和艺术家工作。[9]我读他的作品时想：是的，我可以归入这一类。但回到这个概念的开端，马特·拉托对批判性制作的描述，采用一种更正式、更由研究驱动的方法，并与面向观众或展览制作作品明确划界。[10]于是我又想：不，这不是我在做的事。我之所以这样问，是因为我们如此经常遭遇名称／身份危机；而在《无名女性档案》（图5）和《埃尔托罗的女性》（图6）等项目中，我尝试重新媒介化、修复这种危机。
- 你问到如今用技术制作艺术：哲学家凯瑟琳·海尔斯（Katherine Hayles）呼吁“把在当代有关控制论主体的讨论中不断被抹除的肉身，重新放回画面”，[11]我将之理解为行动的要求。过去十五年，我们制作的许多作品，都在质疑身体在网络化社群中的角色。我们的工作转译了数字／虚拟／生命形式之间可能的现实与互相连接。
- 每次我写“posthuman”（后人类），邮件应用都会把它改成“postman”（邮差）。这引出一段极其有趣的即兴变奏：邮差已成为后人类／没有给你送这封信／后人类邮差总按两次铃。作为资本世中的女性主义开拓者，制作数字艺术，就是使我们的主体性活起来，把前进的路径纳入作品，让观众、参与者、旁观者和反对者，都能丰富地缠绕于虚拟与实体之间：在场，[12]并将数字呈现为与实体系统和存在方式沟通的模式构成的一部分。
- 我的购物清单：Hatchimals和Morfboards；你的：配粉红配件的粉红娃娃，以及意大利面自行车。妈妈，我们能搞定。
满满的爱，
x
［此处原有图像，不在本书许可范围内，网页与 EPUB 版未收录；见版权与译本说明。］ 图5．xtine burrough与Sabrina Starnaman，《无名女性档案》（An Archive of Unnamed Women）示例页，在线项目，以及供展览和工作坊使用的印刷品，2018年至今。 〔图中文字对照〕
［此处原有图像，不在本书许可范围内，网页与 EPUB 版未收录；见版权与译本说明。］ 图6．xtine burrough与Dan Sutko，《埃尔托罗的女性》（The Women of El Toro）截图。这款iOS位置媒介应用植入了女性的口述历史录音：她们曾在加利福尼亚州橙县的埃尔托罗空军基地居住，彼时基地尚未变为公共公园，2016年。 〔图中文字对照〕
2018年12月6日上午11:53，Lucy HG Solomon写道：
x！
作为艺术家，过去如何给当下加上标点，又如何在后来的话语中以不同形态浮现，实在奇妙。我最初通过哲学家维莱姆·弗卢瑟（Vilém Flusser）与动物系统学家Louis Bec创造的生物认识他；这些生物影响了2006年创立之初的LOIS。[13]虽然Cesar & Lois在LOIS十多年后才成立，弗卢瑟也参与塑造了它。Cesar Baio的研究围绕弗卢瑟的技术理论展开：技术是一种能够指示并预测社会结果的装置。[14]因此，我们集体对技术的重塑——融合微生物与数字逻辑系统（图7）——具有重塑社会的乌托邦目标。也就是说，如果我们的计算机像自然一样思考，会怎样？[15]如果我们的计算机连接与自然的通道整合起来，又会怎样？
［此处原有图像，不在本书许可范围内，网页与 EPUB 版未收录；见版权与译本说明。］ 图7．Cesar & Lois，《退化培养》（Degenerative Cultures）。作品中的数字系统，以多头绒泡菌（Physarum polycephalum）这一活体生物的生长为训练依据，2018年。 〔图中文字对照〕
作为媒介——处于中间——艺术家，连接至关重要。将生物学与技术交叉的工作，开始改变媒介本身可以成为什么，推动我们超越互动性，转向更具存在意味的思索：我们如何连接，这些连接的形式又如何为思考、行动与存在提出新的可能。
我也思考，作为数字艺术家和后人类意味着什么（没错，我的软件也会自动改成邮差！），我倾向于一种以自然为基础、非人类中心的驱动力：变得不那么像人，或解除成为人的状态。像海尔斯一样，哲学家和后人类理论家唐娜·哈拉维阐述赛博女性主义，推进非人类的优先事项与过程。[16]在她的克苏鲁世（Chthulucene）中，人类不是地球历史中的孤独角色，而是“有机物种组装体”中的一员。[17]她是许多致力于解构人类／自然二元论的人之一；世界体系理论家Jason W. Moore把资本主义定义为“一种组织自然的方式”时，也在这样做。[18]Cesar & Lois开展的不同混合实验，以微生物生长为技术逻辑系统的基础；在其中，我们回应并反对这个自加的二元划分，批判对自然的重新编码。
在我看来，当前时代的克苏鲁世／人类世／资本世，既界定着你的工作，也被你的工作界定，尤其体现在劳动者受到剥削，与我们所参与的全球经济体系之间的联系上。让我着迷的是，如今已不可能把技术作为批判媒介，却不与那些剥削自然和人／各族人民的体系互动、不对其发表评论。你上一封信中列出孩子们想要的东西，也与这个体系相连。我们参与的消费主义与过去如此不同：过去，物件承载价值，被制作出来，并能追溯来源。《物的家谱》是我的个人项目，它提升那些与我相遇、可以追溯数代的物品的地位；其中甚至有一张床架，来自我曾祖父砍倒的一棵树。
但现在不再如此，或者很少如此了。还在找那个粉红娃娃，配上更多粉红破玩意儿。
！
LHGS
2018年12月10日下午4:41，xtine burrough写道：
嗨，Lucy！
对我来说，介入媒介，甚至介入弗卢瑟“装置”的想法，只是遵循David Byrne和Jonathan Demme“停止合乎情理”（Stop Making Sense）这一信条的另一种方式。[19]每次跟着唱这几句，我都受到启发：
我有个女朋友，头发上系着蝴蝶结
没有什么比这更好（不是吗？）[20]
Byrne指向蝴蝶结的姿态，是认真的！头发上戴蝴蝶结意味着什么？如果你拒绝蝴蝶结、发圈、长发或刘海，你会是什么样的女朋友？你怎样理解这个装置？！我在理论与实践之间、书架上的文字与流行歌词之间即兴变奏。Christine Harold把文化干扰写成一种音乐即兴变奏的形式。[21]在艺术史、哲学与流行文化之间，从弗卢瑟到Harold再到Byrne，与艺术和文化一同“即兴合奏／干扰”，给我们一种方法，让自己在即兴变奏中进入一连串标点。
世界需要更多机会，停止总以同样的方式合乎情理。情境主义者叛逆、反逻辑的精神，在反流行歌曲中回响。从20世纪80年代David Byrne的智慧，到90年代David Lowery的智慧，两者都会让居伊·德波自豪。我一直把Lowery歌曲的这一段，理解为继续即兴变奏的建议。他的“啦啦”以声音为中心，而你的和我的则采取物质形式：
世界现在所需要的
是一些真正智慧的话语
比如啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦—啦[22]
xx
参考文献
Baio, Cesar. 'O Filósofo Que Gostava De Jogar: o Pensamento Dialógico De Vilém Flusser e a Sua Busca Pela Liberdade', Flusser Studies 15 (2013): pp. 1-11, www.flusserstudies.net/archive/flusser-studies-15-may-2013.
burrough, xtine and Letícia Ferreira (LabSynthE). The Radium Girls: A Radically Advancing Tour of the Exit Signs, 2017-2019, https://labs.utdallas.edu/labsynthe/projects.
burrough, xtine and Sabrina Starnaman. Return to Sender, 2017-ongoing, http://www.visiblewomen.net/return-to-sender.html.
burrough, xtine and Sabrina Starnaman. The Laboring Self. 2017-2018. http://visiblewomen.net/laboring-self.html.
burrough, xtine and Sabrina Starnaman. An Archive of Unnamed Women, 2018-ongoing, http://visiblewomen.net/unnamed-women/.
burrough, xtine and Dan Sutko. The Women of El Toro, 2016, http://www.missconceptions.net/woelt/.
Cesar & Lois. [ECO]nomic Revolution. 2018, http://cesarandlois.org/economicrevolution/.
Cesar & Lois. Degenerative Cultures. 2018, http://cesarandlois.org/digitalfungus/.
Cracker. 'Teen Angst (What the World Needs Now)', Cracker, 1992.
Flusser, Vilém, and Louis Bec. Vampyroteuthis Infernalis: A Treatise, With a Report by the Institut Scientifique De Recherche Paranaturaliste. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2012.
Haraway, Donna. When Species Meet. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2008.
Haraway, Donna. 'Anthropocene, Capitalocene, Plantationocene, Chthulucene: Making Kin'. Environmental Humanities 6 (2015): pp. 159-165.
Harold, Christine. 'Pranking Rhetoric "Culture Jamming" as Media Activism', in Marilyn DeLure and Moritz Fink (eds) Culture Jamming and the Art of Resistance, New York: NYU Press, 2016, pp. 62-90.
Hayles, N. Katherine. How We Became Posthuman: Virtual Bodies in Cybernetics, Literature, and Informatics, Chicago: University of Chicago Press, 1999.
Hertz, Garnet. Conversations in Critical Making, Blueshift Series, Theorizing 21c, CTheory, 2015, https://journals.uvic.ca/index.php/ctheory/article/view/15123/6206.
Huizinga, Johan. Homo Ludens: a Study of the Play-Element in Culture, London: Routledge & Kegan Paul, 1949.
Janse van Vauren, Lukas. Play as a Creative Factor in the Visual Arts: A Hermeneutical Reflection. SAJAH 24-2 (2005): pp. 1-19.
LOIS. imaginaryscience.org.
LOIS. Acornicopia, 2018, http://imaginaryscience.org/project/acornicopia.
Moore, Jason W. Capitalism in the Web of Life: Ecology and the Accumulation of Capital, London: Verso, 2015.
Ratto, Matt. 'Critical Making: Conceptual and Material Studies in Technology and Social Life', The Information Society: An International Journal, 27.4 (2011): pp. 252-260.
Talking Heads. 'Girlfriend is Better', Speaking in Tongues, 1983.
Stop Making Sense. (dir. Jonathan Demme, 1984).
Wilco. 'Misunderstood', Being There, 1996.