作者简介

Jamie Allen 研究技术让我们如何认识自己作为个人、文化和社会的存在。他曾是电子工程师、聚合物化学家和展览设计师。他喜欢脑手并用地制作事物：以艺术作品、活动和写作，对媒体、电力与信息的物质系统展开实验。他尝试重组自己所在的机构，强调慷慨、友谊、热情与爱在艺术和研究等知识实践中的重要性。¶

Viktor Bedö（博士）是瑞士西北应用科学与艺术大学实验设计与媒体文化研究所的研究员，也是伦敦大学金史密斯学院城市与社区研究中心的访问研究员。他创办了街头游戏独立研究实验室 Tacit Dimension。¶

Loes Bogers 在阿姆斯特丹应用科学大学的视觉方法论集体（Visual Methodologies Collective）从事研究，并在该校协调和教授跨学科学期课程“Makers Lab：以制作为研究”。她拥有阿姆斯特丹大学媒体与文化研究学士学位，以及伦敦金史密斯学院互动媒体：批判理论与实践硕士学位。她是以艺术为基础的女性主义研究团体 Body Recovery Unit 的联合创办人，也是阿姆斯特丹 Hackers & Designers 集体的核心成员。¶

Kat Braybrooke 是数字人类学家、设计师和策展人，研究数字空间与实践的政治，尤其关注黑客、创客与社会基础设施之间的关系。在萨塞克斯大学人文实验室攻读博士期间，她对伦敦博物馆首批创客空间群进行了民族志研究。¶

Abigail Browning 是北卡罗来纳州立大学传播、修辞与数字媒体专业的博士候选人。目前，她研究线上环境与实体环境在众筹、品牌危机和大规模行动主义等集体行动中发挥的作用。进入北卡罗来纳州立大学之前，她获得了北卡罗来纳大学格林斯伯勒分校创意写作专业的诗歌艺术硕士学位。¶

xtine burrough 是跨媒介艺术家。她通过混编，让网络受众参与批判性实践。burrough 是得克萨斯大学达拉斯分校艺术、技术与新兴传播学院教授，并担任“设计＋创意实践”领域负责人；她在那里组织综合电子诗歌实验室 LabSynthE。¶

Michaela Büsse 是艺术研究者，关注思辨性与实验性设计实践，以及技术哲学与生态哲学。她的实践以研究为导向，形式从文字、电影到装置和工作坊不等。目前，Michaela 是巴塞尔批判媒体实验室的博士候选人。¶

Serena Cangiano（博士）是交互设计高等研究硕士课程（MAS）的协调人，也是卢加诺 FabLab SUPSI 的负责人。自 2009 年以来，她通过原型制作将设计与技术结合，致力于教育形式的设计。她开发了教授计算思维的研究及设计项目，并创建了关于以设计推动数字社会创新的创新课程。¶

Letizia Chiappini 是城市社会学家，同时在米兰比可卡大学与阿姆斯特丹大学攻读博士。她的博士研究聚焦“城市平台”这一概念，考察阿姆斯特丹和米兰的“共享经济”与“创客运动”等备受炒作的现象。目前，她在乌得勒支应用科学大学任讲师。¶

David Cole 是教师，专注于学习序列与学习材料。他调用写作、插画和交流中人们熟悉的读写能力与动作，为探索越来越复杂的可能性建立信心基础。¶

Maria Dada 是金史密斯学院视觉文化研究员，也是伦敦艺术大学数字人类学实验室的研究员。她的研究处于设计与物质文化领域，探讨数字材料重构社会政治与经济结构的可能性。她正在杜伦大学科学技术研究专业攻读博士，拥有现代欧洲哲学研究中心的硕士学位，以及贝鲁特黎巴嫩美国大学的计算与传播艺术理学学士学位。¶

Sharon Ede 是澳大利亚某州政府机构的公务员；她成功推动该机构为以社区为基础的制造空间提供资金。她长期从事行动主义，擅长推动可持续的后增长城市发展，并于 2010 年参与创办后增长研究所（Post Growth Institute）。¶

Lori Emerson 是科罗拉多大学博尔德分校英语系及跨媒体艺术、写作与表演项目的副教授。她也担任媒体考古实验室主任，著有《阅读书写界面：从数字媒介到装订书籍》（Reading Writing Interfaces: From the Digital to the Bookbound，明尼苏达大学出版社），并合编过多部文集。¶

Gareth Foote 是教育者、设计师和技术专家，也是伦敦传媒学院用户体验设计荣誉文学学士课程的负责人。他的研究与创意实践聚焦网络文化的影响，以艺术和设计探查不透明的计算系统。他在英国及欧洲的高等教育机构和文化机构开发、主持课程与工作坊，探讨计算的创意性与批判性应用。¶

Bernhard Garnicnig 是巴塞尔 IXDM“作为生活方式的机构”（Institutions as a Way of Life）项目研究员、林茨艺术大学讲师、continentcontinent.cc 联合编辑，曾任维也纳 Palais des Beaux Arts 的“非常艺术总监”（Very Artistic Director），也是布雷根茨双年展及 Supergood 的联合创办人。他的博士论文项目题为“艺术家创设什么”（What Artists Institute），旨在阐明一套关于创设实践的批判性词汇。¶

Felix Gerloff 于 2013 年取得柏林洪堡大学文化史与文化理论硕士学位，论文研究网络厂牌运动与网络上的自由音乐。他目前的博士项目研究作为文化技艺的编程、计算思维，以及人机协作中的编码认识论。¶

Krystin Gollihue 毕业于北卡罗来纳州立大学传播、修辞与数字媒体博士项目，其论文考察了美国南方农民的技术制作实践。她目前是佐治亚理工学院的 Brittain 博士后研究员，教授技术传播，并研究乡村韧性的修辞。¶

Anja Groten 是设计师、教育者和社区组织者，研究设计中的协作过程。2013 年，她联合创办 Hackers & Designers 倡议，试图通过教育、黑客式改造与协作，促成共同词汇，打破两个领域之间的壁垒。自 2018 年起，Anja 是 PhDArts 博士候选人，也是“通过批判性制作连接艺术、设计与技术”联盟的研究员。¶

Xin Gu 是蒙纳士大学媒体、电影与新闻学院讲师。她的研究在将当代西方关于文化经济、创意城市与文化政策的讨论置于中国语境的工作中占有重要位置。目前，她研究中国的网络文化，重点考察黑客空间和创客产业的组织方式，探讨中国数字媒体产业中创造力如何通过制作而“民主化”。她已与 Routledge 签约，合著《新上海的文化与经济》（Culture and Economy in the New Shanghai）。¶

Graham Harwood 与 Matsuko Yokokoji 自 1994 年以来一直共同生活和工作，使用 YoHa 这一名称（其英文译意为“余波”，aftermath）。YoHa 的图像视野和技术摆弄推动了多项广受赞誉的合作，使他们凭借开创性的批判艺术项目享有国际声誉。¶

Deanna Herst 是威廉·德库宁学院／鹿特丹应用科学大学的高级研究讲师和博士候选人。她以一篇摄影研究论文取得乌得勒支大学艺术史硕士学位；目前关注技术与开放设计语境中的艺术和设计。她近期一直撰写关于开放设计中的作者身份与参与式美学的博士论文，也曾在国际上就这一主题发表文章和演讲。¶

Garnet Hertz 是设计与媒体艺术领域的加拿大研究讲席教授，也是艾米丽卡尔大学设计与动态媒体学院副教授。他的艺术与研究考察 DIY 文化、电子艺术和批判性设计实践。他曾在 17 个国家的国际场所展示作品，包括 SIGGRAPH 和 Ars Electronica。他于 2003 年获得富布赖特奖学金，2008 年获得机器人艺术领域的 Oscar Signorini 奖。他的研究被学术出版物和大众媒体广泛引用，包括《纽约时报》《Wired》《华盛顿邮报》、NPR、《今日美国》、NBC、CBS、东京电视台和 CNN Headline News。¶

Merle Ibach 是批判媒体实验室的初级研究员，也是吕讷堡大学的博士候选人。她关注作为设计过程的生态系统概念，以及数字环境如何与社会生态转型相联系。她的研究实践以田野工作和物质—审美探索为驱动。¶

KairUs 是由 Linda Kronman（芬兰）和 Andreas Zingerle（奥地利）两位艺术家组成的集体。他们探索物联网设备的脆弱性、“智慧城市”中城市治理的企业化，以及借助技术重新掌控生活环境、对公民保持敏感的项目等主题。他们以实践为基础的研究与艺术创作紧密交织，采用人类学家与社会学家的方法；其艺术作品常从档案研究、参与式观察与田野研究中获得启发。除艺术作品外，他们还发表学术研究论文和开放获取出版物，为作品提供语境，将其置于数据隐私与安全、行动主义与黑客文化、颠覆性艺术实践、电子废弃物及互联网物质性等更广泛的讨论之中。¶

Tom Keene 是艺术家、行动者和研究者，研究处于边缘、且常常晦暗难明的技术物件的作用。他考察技术物件如何中介并建构社会关系。这些物件包括市政数据库、无线协议、算法、电子元件、移动设备、云服务器、自动吸尘器和生物传感器。¶

Cindy Kohtala 是芬兰阿尔托大学设计系博士后研究员。她研究数字制造实验室（主要位于北欧）及其可持续性实践已逾八年，并参与过多项城市行动主义倡议。她在可持续设计研究与教育领域已有二十年的工作经验。¶

Verena Kuni 是艺术、文化与媒体研究领域的学者，也是法兰克福歌德大学视觉文化教授。她的研究、教学、项目和出版物聚焦物质文化与媒体文化之间的转移：艺术、科学、技术与大众文化交汇处的想象媒介和转化技术。¶

Maya Livio 是科罗拉多大学博士候选人和讲师、博尔德当代艺术博物馆（BMoCA）年度媒体艺术节 MediaLive 的策展人、媒体考古实验室的策展人，也是一位猫的照料者。她的研究、文化生产与教学植根于这样一种承诺：在一个联网的星球上，培育更公正的生与死的方式。¶

Benjamin Matthews 是澳大利亚纽卡斯尔大学创意产业学院讲师，研究后工业媒体劳动、新兴网络文化与媒体艺术。他的媒体行业职业生涯包括在代理机构任职，以及围绕设计规划与策略、品牌管理、体验设计和创意引导提供研究咨询。¶

Shintaro Miyazaki 曾在巴塞尔／柏林学习媒体研究、哲学与音乐学，博士论文研究数字技术与算法节律学（algorhythmics）的历史（1200 | 1800 | 1930–2010）。目前，他正在设计／艺术领域进行一场长期田野考察；他关注那些具有批判性的时刻，它们使我们摆脱与算法基础设施之间的剥削性关系，同时又让这些基础设施保持活力和适应能力。¶

Wim Nijenhuis 是建筑师、作家和艺术理论荣休副教授。他的研究在建筑理论与建筑史领域颇受关注，发表的文章与书籍包括《魔鬼公路》（The Diabolical Highway，2007）和《真实城市之谜》（The Riddle of the Real City，2017）。他目前研究建筑中的制作理论及其在建筑实践中的作用，关注创造力与物质这两个概念：在什么条件下，物质能成为创作过程中的积极参与者？目前，他正在完成《物质的回应》（The Response of Matter），该书计划于 2020 年由 ArtEZ Press 出版。¶

Paul O'Neill 是居住在爱尔兰都柏林的艺术家和研究者。他的兴趣与研究涉及战术媒体、黑客行动主义、混编文化与媒体考古学。目前，他正在都柏林城市大学传播学院完成博士学业。¶

Samantha Penn 以实践为基础的研究，探索家用电器的演变如何塑造并标准化了对家庭与工业、性别、劳动、知识及安全的某些定义。她的方法在金史密斯学院“互动媒体：批判理论与实践”学习期间发展起来；她的研究也参与了该校所发展的批判性技术实践方向。¶

Hannah Perner-Wilson 接受过设计师训练。她的记录工作旨在以“配方”的形式捕捉电子学的物质实践：描述过程，而非给出如何操作的指令。¶

Matt Ratto 是多伦多大学信息学院副教授、贝尔大学实验室人机交互讲席教授，也是批判性制作实验室的首席黑客。他研究亲手完成的生产性工作——制作——如何补充并扩展对数字技术与社会关系的批判性反思。自 2007 年以来，Ratto 在英国、荷兰、瑞典、苏格兰、加拿大和美国策划了多项批判性制作活动。¶

Pip Shea 的研究追问技术如何塑造公民实践与文化实践。自 2010 年起，她一直研究、组织并参与创客空间。她曾担任贝尔法斯特黑客空间兼技术慈善机构 Farset Labs 的负责人，并为一项欧盟特别项目担任研究者与写作者，考察西班牙、爱尔兰和英国数字制造实验室内部及周边的创意实践。她围绕技术、创新与社会变迁发表了大量成果。¶

Caroline Sinders 是艺术家和机器学习设计研究者。她曾在 BuzzFeed、Eyebeam、Studio for Creative Inquiry、国际摄影中心等机构驻留。目前，她是 Mozilla 基金会及哈佛肯尼迪学院的研究员。她的作品曾在 MoMA PS1、维多利亚与阿尔伯特博物馆、博洛尼亚现代艺术博物馆、《Slate》《Quartz》及许多其他机构和出版物中展出或刊载。¶

Lucy HG Solomon 的工作跨越媒介、大洲与物种。她与 Cesar Baio 组成的集体 Cesar & Lois 于 2018 年获得 Lumen Prize 的人工智能奖项。与“想象科学家联盟”（League of Imaginary Scientists）合作时，她的工作甚至远及火星。她是加州州立大学圣马科斯分校媒体设计副教授。¶

Peter Troxler 是鹿特丹应用科学大学研究教授。他研究数字技术对临时组织和永久组织的影响，以及正在涌现的网络协作范式。Peter 拥有苏黎世联邦理工学院博士学位，曾在商业、艺术与学术界担任多种职务。¶

Grace Van Ness 是色情影片表演者、多媒体艺术家和传播学研究生，研究审查与监控对社群形成及身份形成的影响。目前，她正在剪辑一部长篇纪录片，由性工作者行动者讲述性工作者行动主义的历史。¶

Eva Verhoeven 是跨学科实践者（艺术家、设计师、研究者、教育者……），也是伦敦传媒学院交互设计与视觉传播项目主任。她关注技术发展带来的后果及其向文化中的传导，目前在探索人类世语境下超越以人为中心的设计的潜力。她是 Supra Systems Studio 的联合创办人，该工作室运用批判性与创意实践，在生态、政治和技术系统的交汇处开展迫切的研究与展示。¶